"ТИШИНА". Элишка Бартек (Германия)

Впервые выставка была представлена в залах Росфото летом 2009 года.

Элишка Бартек пытается уловить «преходящее-мимолетное-случайное», составляющее — по известному определению Шарля Бодлера — «половину искусства». Возможно, Элишку Бартек следует воспринимать как художника модернистского типа, без приставки «пост».

Количество работ: 108 фотографий размером от 15х21см до 120х160см, две видеоработы.

Техника: цветная цифровая фотография.

Стоимость предоставления выставки - 15 000 руб.

ЛОЖНАЯ МАГИЯ Ч/Б. Выставка Александра Слюсарева

Впервые выставка была представлена в залах Росфото осенью 2009 года.

Количество фотографий: 80 шт.
Размер фотографий: 50х50 см, в паспарту 70х80 см.

Техника: цифровая печать, авторский тираж.
Стоимость предоставления выставки - 15 000 руб.

ИСТОРИЯ ФИНСКОЙ ФОТОГРАФИИ МОДЫ

Впервые выставка была представлена в выставочных залах Росфото осенью 2009 года.

Выставка предоставлена Финским музеем фотографии (Хельсинки). Куратор выставки Мерья Сало собрала фотографии из коллекций Музейного ведомства Финляндии, музея Стокманн, архивов известных финских марок, уже ставших классическими и известными во всем мире - Silo, Kestilä, Vuokko и Marimekko, архива журнала Helsingin Sanomat, частных коллекций.

На выставке представлены фотографии более сорока авторов, среди которых известные имена: Кай Бремер, Улла Финниля, Эмми Фок, Кира Глушкофф, Матти Хиетала, Ари Люийнен, Себастиан Нурми, Макс Петрелиус, Сигурд Расмуссен, Сеппо Савес, Бёрье Сёдерхольм, Й.Тенховаара.

Количество фотографий: 80 шт.
Техника: цифровые фотографии, оформлены в паспарту 50х60 и 60х70 см.
Стоимость предоставления выставки - 15 000 руб.

ВЫСТАВКА АРИ МАГГА (Исландия)

Впервые выставка была представлена в залах Росфото осенью 2009 года.

Ари Магг родился и живёт в Исландии. За последние семь лет он стал главным рекламным фотографом Исландии и приобрёл известность в Европе. Ари Магг - финалист европейских конкурсов креативной рекламы Epica Awards 2005 и 2006 гг., с 2000 года он ежегодно получает призы в конкурсе Iceland Ad Awards. Он работает с ведущими компаниями своей страны, активно сотрудничает с известнейшими исландскими музыкантами, такими как Бьорк и группа Sigur Rós. Во многом благодаря его образам их знает весь мир.

В экспозицию вошли наиболее известные работы Ари Магга, созданные для рекламных кампаний Reyka, 66North и других.

Количество фотографий: 18 шт.
Размер фотографий - 100х70 см
Техника: цветная фотография на дибонте.
Стоимость предоставления выставки - 15 000 руб.

 "ПРОХОЖИЕ". Иво Маир (Германия)

Впервые выставка была представлена в выставочном зале Росфото в апреле 2009 года.
Иво Маир - один из самых многообещающих художников нового поколения немецкой фотографии. В 2007 году, представляя Россию в жюри фестиваля Backlight, Росфото номинировал именно эту серию на первый приз. Годом позже зрители Восьмой международной триеннале Backlight в финском городе Оулу увидели ее среди работ финалистов.

Количество фотографий: 19 шт.
Размер фотографий - 60х60 см
Техника: цветная фотография на дибонте.
Стоимость предоставления выставки - 15 000 руб.

"РУССКИЙ ГОЛЛИВУД". Фотографии из коллекции Александра Васильева

Основой проекта "Русский Голливуд" является успешное сотрудничество РОСФОТО и известного коллекционера и историка моды Александра Васильева.

Тема «Русского Голливуда» интересует меня уже более двух десятков лет. После переезда во Францию, поиск редких фильмов с участием русских актеров или на русские темы стал частью моих увлечений. Я находил киноленты и фотографии как в Париже, так и в США, где сотрудничал с различными американскими балетными труппами. За последние годы мне удалось собрать значительную коллекцию уникальных винтажных фотографий, посвященных этой теме. Лучшую их часть я представляю сейчас моей петербургской публике.

Русская эмиграция сыграла существенную роль в мировой культуре ХХ столетия. Важнейшими сферами этого бесспорно позитивного влияния были литература, балет, парижская мода и американский кинематограф.

Отчасти продолжая тему, мы показываем вам сегодня уникальные портреты создателей и участников голливудских фильмов периода 1920х - 1960х годов. Именно в эти десятилетия русские мастера наиболее интенсивно и интересно работали в американском кинематографе. На новой выставке в Петербурге вы увидите почти забытые, но прекрасные лица знаменитых русских актеров и актрис немого и звукового кино Голливуда - Аллы Назимовой, Ольги Баклановой, Анны Стен, Евгении Леонтович, Марии Успенской, Лили Кедровой, Тамары Тумановой, Ирины Бароновой, Ивана Лебедева, Владимира Соколова, Мишу Ауэра, Леонида Кинского, Акима Тамирова, Юла Бриннера, Питера Устинова и других. Память о них мы возвращаем сегодня в Россию, рассказывая о судьбах и показывая фотографии.

Фильмы, созданные на русские сюжеты, в значительной мере повысили интерес к нашей культуре в США и во всем мире, обогатили историко-культурный контекст, повлияли на распространение русского стиля в мировой моде. Следует сказать, что вклад русских в развитие мирового кинематографа был оценен современниками по достоинству. Родившийся во Владивостоке Юл Бриннер ("Король и я", 1956) и актриса из Москвы Лиля Кедрова ("Грек Зорба", 1964) получили высшую награду Голливуда - "Оскар". Харьковчанка Варвара Каринская впервые в истории Американской киноакадемии была награждена этой премией как лучший художник по костюмам за фильм "Жанна д'Арк" (1948) с Ингрид Бергман в главной роли.

Среди картин, связанных с темой нашей экспозиции - экранизация великих классических произведений русской литературы, таких как «Анна Каренина», «Воскресение», «Война и мир», «Братья Карамазовы», «Доктор Живаго», а также американские фильмы о России и СССР: «Распутин и Императрица», «Балалайка», «На ваших пуантах», «Ниночка», «Товарищ», «Товарищ Х», «Песнь о России», «Дни славы» и многие другие.

Неудивительно, что имена и лица создателей этих лент малоизвестны нашим современникам. Творчество героев проекта «Русский Голливуд» совпало с эпохой холодной войны между СССР и США. Именно поэтому фильмы, созданные при участии русских эмигрантов или на русские темы, очень редко проходили советскую цензуру и попадали в отечественный прокат.

Одна из целей нашей выставки - заполнить этот пробел и восстановить, хотя бы отчасти, истинную роль российской эмиграции в мировой культуре XX века. Теме «Русского Голливуда» посвящена и моя новая книга, готовящаяся к печати в московском издательстве «Слово».

Александр Васильев

Технические условия:

Цифровая печать, лимитированный тираж.

Работы оформлены в паспарту 50х60, 60х80 см.

Условия предоставления выставки:

Расходы на транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки: 100 фотографий – 60 000 руб., 100-200 фотографий – 99 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение), видиоматериалы предоставляет РОСФОТО.

"ПЕТЕРБУРГСКИЕ ДВОРЫ". Владимир Антощенков (С.-Петербург)

Выставка «Петербургские дворы» представляет работы, вошедшие в последний альбом автора с одноименным названием. Фотографии созданы в период с 1974 по 2006 год.

Впервые эта выставка была представлена в выставочном зале Государственного центра фотографии в 2007 году.

Владимир Антощенков родился в 1933 году. В 1957 году окончил архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института. Кандидат архитектуры. Заведующий кафедрой урбанистики и дизайна городской среды Санкт-Петербургского архитектурно-строительного университета. Персональные выставки В. Антощенкова прошли в США, Англии, Германии, Голландии, Финляндии, Индии и России. Среди них - проект в Московском государственном выставочном зале «Манеж» в программе выставки «Архитектура России. Итоги тысячелетия».

В 2003 - 2006 годах вышли в свет пять фотоальбомов с произведениями Владимира Антощенкова, в том числе «Петербургские дворы».

Критики, называющие В. Антощенкова архитектором-фотографом, разумно пытаются подчеркнуть равную роль двух этих сфер его творческой деятельности. Речь не только о том, что город, как организм, и именно Петербург, как феномен многообразия архитектурных стилей, являются для автора выставки полем профессиональных интересов в каждом из любимых дел. Своеобразие жеста художника определяет, прежде всего, мера свободы, с которой он отказывается от воспроизведения стандартного перечня петербургских красот, будь то Адмиралтейство или белая ночь на Неве. В. Антощенков увлечен Петербургом как природной, едва ли не архаической формой жизни, что подтверждает название одной из первых и очень известных его работ, посвященных городу - «Ущелье». Само название другой, не раз воспроизведенной в печати работы художника - "Вроде бы дом" предлагает нам задуматься о том, как смотрим и что видим.

Технические условия:
Количество работ: 102 шт. Работы оформлены в паспарту 70 х 80 см.
Размер работ: 50 х 60 см, цифровая печать, авторский тираж.
Условия предоставления выставки: Расходы на страхование и транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.
Стоимость предоставления выставки - 30 000 руб.
Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.
Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

ФРАНЦУЗСКАЯ ФОТОГРАФИЯ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА из коллекции Института истории материальной культуры РАН

Впервые выставка винтажных фотографий была представлена в выставочном зале Государственного центра фотографии в 2007 году.

Предлагаемая выставка их цифровых копий была показана в Нижегородском государственном художественном музее в 2007 году.

Авторы, представленные на выставке - фотографы времени Второй французской империи (1852-1870). Для экспонирования были отобраны работы мастеров эпохи, сыгравших немалую роль в развитии мировой фотографии - Эдуара Дени Бальдю, братьев Биссон, Феликса Бонфиса, Анри Ле Сека, Гюстава Ле Грэ, Поля Надара. Они по праву представляют  период в истории европейской фотографии XIX века, справедливо названный "золотым веком".   Круг работ, отобранных для выставки, передает основные направления художественной фотографии Франции середины XIX века и отражает основные этапы стремительного развития фототехнологий с момента их возникновения.

Часть фотографий выполнена авторами по заказу организованной в 1851 году Комиссии исторических памятников правительства Франции. Цель этого проекта, вошедшего в историю под названием «Гелиографическая миссия» заключалась в создании фотообзора национального архитектурного достояния Франции. Призванные помочь в оценке сохранности исторических памятников, эти фотографии воспринимаются сегодня, как уникальные художественные произведения.

Технические условия:

Количество работ: 65, цифровые копии фотографий

Работы оформлены в паспарту 50 х 60 см (59 фотографий), 80 х 100 см. (6 фотографий)

Цифровая печать.

Условия предоставления выставки:

Расходы на страхование и транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки – 60 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

“КРАСОТА В ИЗГНАНИИ”. Русские красавицы в Париже и Голливуде 1910-1960 годов

Впервые выставка была представлена в выставочном зале Государственного центра фотографии в 2008 году.

Выставка фотографий «Красота в изгнании. Русские красавицы в Париже и Голливуде 1910-1960 годов» является новым воплощением одного из главных проектов известного театрального художника, историка моды и писателя Александра Васильева.

В 1998 году вышла книга А. Васильева “Красота в изгнании”, мгновенно ставшая бестселлером, в 2001 году на ее основе автором для телеканала «Культура» был создан фильм.

Александр Васильев известен и как выдающийся, без преувеличения, коллекционер. В его собрании, состоящем из бесчисленных платьев и аксессуаров, более чем солидное место занимают фотографии, свидетельствующие о славе русских моделей и домов мод в Европе и США в период после революции 1917 года.

Героини портретов из коллекции А.Васильева - женщины знатных дворянских родов России, самые изысканные и элегантные красавицы своего времени, такие как княгиня Юсупова и баронесса Дельвиг, гениальные балерины Анна Павлова и Ольга Спесивцева, звезды кино Анна Стен и Алла Назимова.

Персональный вебсайт Александра Васильева - www.vassiliev.com.ru

Технические условия:

Количество работ: 100 – 200.

Цифровая печать, авторский тираж.

Работы оформлены в паспарту 50х60 см.

Условия предоставления выставки:

Расходы на транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки: 100 фотографий – 60 000 руб., 100-200 фотографий – 99 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

“С НОВЫМ ГОДОМ!”. Любимый праздник в фотографиях и открытках XX века

Впервые выставка была представлена в выставочном зале Государственного центра фотографии в 2008 году.

Этот проект предлагает новый взгляд на многообразие жанров новогодней фотографии, от традиционных изображений с обязательной елью и не менее привычных зимних пейзажей, натюрмортов с елочными игрушками, карнавальных сюжетов до работ достаточно парадоксальных в контексте привычных представлений о любимом празднике.

На выставке представлены цифровые копии фотографий, в том числе из семейных альбомов, фотоколлажи, а также оригиналы открыток - дореволюционные и советские, отпечатанные в типографии или изготовленные кустарями.

Так, элегантные дамы и господа, запечатленные австрийским или немецким мастером, с муляжами новогодних подарков в руках стали героями европейских открыток, которые в дореволюционное время продавались в российских городах.

Старые новогодние открытки, как европейские, так и русские, были немалой ценностью после революции, когда встреча Нового года оказалась под запретом вплоть до 1935-го, приняв после опалы неожиданно идеологический облик – праздника радостного и счастливого детства в стране социализма.

Открытки советского производства, первые из которых появятся в тридцатые, выглядели иначе - с крепкими лыжниками и фигуристами, реже с танцующими парами. И все же изображение безмятежно счастливого ребенка по-прежнему оставалось главным знаком наступающего Нового года в СССР.

Довольно дерзкими коллажами, совмещающими в единое изображение Деда Мороза, связку воздушных шаров и какую-нибудь цирковую обезьянку, отмечен труд советских художников в пятидесятые, а в шестидесятые дизайн опять существенно меняется.

Новогодняя фотография парадоксальным образом оказывается жанром одновременно консервативным и живым, пластичным, очень чутким к духу и ритму времени. Представленные работы служат тому убедительным свидетельством.

Технические условия:

Количество работ: 100 шт. (60 шт. цифровых копий, 40 шт. открыток (фототипии).

Работы оформлены в паспарту 50х60 см.

Условия предоставления выставки:

Расходы на страхование и транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки – 15 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

Ретроспективная выставка БОРИСА МИХАЛЁВКИНА

Впервые выставка одного из самых известных художников страны была представлена в выставочном зале Государственного центра фотографии в 2007 году.

Борис Михалёвкин (р. 1930) – член Союза фотохудожников и Союза художников России, обладатель многочисленных наград на профессиональных конкурсах и призер ряда конкурсов фотографии, стипендиат Министерства культуры России (1995).

Работы Бориса Михалевкина экспонировались на двадцати семи персональных выставках. Они находятся в Музее Ватикана, Музее изящных искусств (Нью-Мексико, США), Музее частных коллекций (Москва), Музее фотографии (Бьевр, Франция) и во многих других музеях и собраниях Франции, США, Литвы, России, включая коллекцию Нортона и Нэнси Додж - самое крупное собрание советского неофициального искусства.

Понимание природы искусства фотографии как пространства диалога между жизнью и автором, абсолютное доверие к черно-белому изображению характеризуют творчество художника. Борис Михалевкин обладает уникальным даром увидеть и выразить гармонию «куска жизни», повседневности. Его работы отличает непосредственность чувства и изощренность продуманной композиции. Фотографии Михалевкина, по известному определению, есть «мгновения жизненного потока», увиденные взглядом большого мастера - внимательным, восхищенным и, вместе с тем, ироничным.

Технические условия:

Количество работ: 100 шт.

Работы оформлены в паспарту 50х60 см

Цифровая печать. Авторский тираж.

Музею предоставляются 20 экземпляров каталога выставки.

Условия предоставления выставки:

Расходы на транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки – 30 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

"ЦВЕТЫ/FIORI". Паоло Дель Эльче (Италия)

В России творчество Паоло Дель Эльче впервые было представлено Государственным центром фотографии в 2007 году.

Паоло Дель Эльче родился в 1961 году.

Он является основателем и руководителем издательства Stimmung Edizioni (1991-94), арт-директором Музея фотографии в регионе Абруццо, г. Читта ди Сант'Анджело (Италия).

Как фотограф и куратор участвовал в различных фотографических проектах у себя на родине и за рубежом.

В частности, в 1993 и 1995 гг. Паоло дель Эльче - один из 15 итальянских участников выставки Международной Премии KODAK EUROPEAN PANORAMA OF YOUNG PHOTOGRAPHERS, проходившей в Париже, Арле и основных европейских городах.

Работы художника находятся в коллекциях Национальной библиотеки Франции, в Музеесовременной фотографии Ken Damy г. Брешиа (Италия), Академии Каррара в Бергамо(Италия).

Паоло Дель Эльче преподает в Италии и за ее пределами, занимается исследовательской деятельностью в области визуальных искусств.

Его выставка «Цветы» — это результат художественного исследования, которое автор ведет уже не первое десятилетие, экспериментируя в соединении способов выражения и материалов аналоговой и цифровой фотографии. В своих произведениях Дель Эльче стремится создать новый изобразительный язык при помощи современных технологий.

Тема цветов издавна привлекает художников вариативностью воплощений. В течение нескольких веков в живописи и поэзии существует традиция изображения цветов в качестве аллегорий и символов различных чувств и философских понятий.

Для Паоло Дель Эльче цветок — прежде всего великий секрет природы, явление «искусства без искусства».

Технические условия:

Количество работ: 79 шт.

Работы оформлены в паспарту 50 х 60 см

Цифровая печать, черно-белые фотографии, авторский тираж.

Условия предоставления выставки:

Расходы на транспортировку и страхование выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки – 15 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке, дизайн-макет полиграфических материалов (афиша, буклет, приглашение) предоставляет РОСФОТО.

“ЭНТРОПИЯ”. Сергей Свешников

Впервые серия работ известного петербургского фотографа Сергея Свешникова (р. 1959) «Энтропия» была представлена в Галерее кинотеатра "Джем Холл" (Санкт-Петербург) в 2005 году.

Сергей Свешников живет и работает в Санкт-Петербурге. Он обучался фотографии у одного из ведущих ленинградских мастеров 70-х гг. О.Н. Бахарева. Работая на Леннаучфильме, принял участие в создании более двадцати документальных фильмов (реж. Д. Делов, А. Сидельников, А. Карпушев, Н. Макаров и др)

Автор 15 персональных выставок и участник более 50-ти коллективных в России и за рубежом.

Работы С. Свешникова находятся в собрании Зверевского центра современного искусства (Москва), а также в музеях и частных собраниях Германии, Испании, Франции, Шотландии.

Издательство «Планета» (Москва) опубликовало работы С. Свешникова в фотоальбомах «Ладога. Пока не поздно» (1987) и «Трагический декабрь» (1989).

Сергей Свешников преподает в Государственном центре фотографии.

Технические условия:

Количество фотографий: 30 шт.

Размер фотографий - 50х60 см

Техника: черно-белая фотография, ручная авторская печать, графическая обработка; фотографическая бумага, цветные карандаши, фломастеры.

Условия предоставления выставки:

Расходы на страхование и транспортировку выставки из С.-Петербурга в музей и обратно (или в музей, где пройдет следующая выставка) оплачивает музей.

Стоимость предоставления выставки – 30 000 руб.

Необходимая экспозиционная площадь: 120-150 м.кв.

Сопроводительные тексты к выставке предоставляет РОСФОТО.

Заявки на выставки принимаются в письменной форме по факсу: (812) 314-1214, 314-6184 или по e-mail: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it